{"id":8664,"date":"2015-09-15T20:32:51","date_gmt":"2015-09-15T20:32:51","guid":{"rendered":"http:\/\/192.249.123.35\/~iconic16\/site\/?p=8664"},"modified":"2025-05-07T13:58:20","modified_gmt":"2025-05-07T13:58:20","slug":"a-fotografia-e-o-desejo-de-happening","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.iconica.com.br\/site\/a-fotografia-e-o-desejo-de-happening\/","title":{"rendered":"A fotografia e o desejo de happening"},"content":{"rendered":"

Ao mostrar Jackson Pollock em a\u00e7\u00e3o, os registros\u00a0de Hans Namuth (1950-51) deram um desenho mais n\u00edtido \u00e0quele corpo em\u00a0movimento que j\u00e1 era de algum modo vis\u00edvel nas pr\u00f3prias pinturas. O gesto pode ser intu\u00eddo de qualquer pintura, seja um Rembrandt, seja um Van Gogh mas, no caso de Pollock e de todos os pintores que foram associados \u00e0 Action Painting, a reconex\u00e3o de\u00a0um resultado com esse\u00a0gesto\u00a0que lhe deu origem \u00e9 um dos sentidos almejados pela obra.<\/p>\n

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Jackson Pollock, 1950-1. Foto de Hans Namuth<\/p><\/div>\n

Na medida em que os artistas se\u00a0abrem a tantas novas experimenta\u00e7\u00f5es, acentua-se o desejo de enxergar\u00a0seus processos de trabalho. Na passagem para os anos de 1960, era poss\u00edvel ver artistas como Allan Kaprow, John Cage, Robert Rauschenberg ou os integrantes do grupo Fluxus produzindo suas obras diante de uma plateia. Os happenings<\/em>, como Kaprow batizou esses eventos, buscavam aproximar o p\u00fablico do processo de cria\u00e7\u00e3o, incorporando improvisos e abrindo-se \u00e0 intera\u00e7\u00e3o dos presentes.<\/p>\n

Mas os happenings<\/em>, que deveriam desmistificar o gesto do artista, correram muitas vezes o risco de fetichiz\u00e1-lo ainda mais. Para alguns, essa era a oportunidade\u00a0de\u00a0de participar da realiza\u00e7\u00e3o de uma obra, para outros,\u00a0era a ocasi\u00e3o\u00a0de ser aben\u00e7oado pela\u00a0presen\u00e7a de uma figura cultuada.<\/p>\n

Os admiradores da fotografia n\u00e3o ficaram imunes a esse desejo de happening<\/em>. Mas havia aqui um paradoxo: entendida como uma arte do instante, a fotografia moderna se pensou muitas vezes como um fazer sem processo. Nesse caso, o \u201cacontecimento\u201d \u00e9 a pr\u00f3pria imagem, que se resolve numa a\u00e7\u00e3o discreta e econ\u00f4mica que tem a dura\u00e7\u00e3o do pr\u00f3prio instante.<\/p>\n

Maneira simplista de pensar a fotografia, essa ideia cai por terra quando vemos a folha de contato de um fot\u00f3grafo: nele, percebemos que a presen\u00e7a do fot\u00f3grafo no local foi planejada, que cena foi antevista, mapeada, cercada, que a imagem foi testada, refeita, negociada, e posteriormente editada. Os\u00a0modos singulares de aguardar esse instante j\u00e1 s\u00e3o pass\u00edveis de an\u00e1lise (como demonstrou\u00a0Maur\u00edcio Lissovsky, no livro M\u00e1quina de Esperar<\/em>, 2008). Mas, ao isolar e supervalorizar o momento da tomada, cria-se\u00a0a ideia de que a imagem surge como uma comunh\u00e3o repentina\u00a0entre o\u00a0olhar e o\u00a0mundo. Essa m\u00edstica serve tamb\u00e9m para reintroduzir a ideia de “dom” numa produ\u00e7\u00e3o que tantas vezes foi entendida como mec\u00e2nica, desprovida de espiritualidade.<\/p>\n

Se o fazer da fotografia \u00e9 assim\u00a0inapreens\u00edvel, o que pode ent\u00e3o responder ao desejo de happening<\/em>? O que pode\u00a0ser oferecido\u00a0como espet\u00e1culo? Ainda h\u00e1, pelo menos, um corpo em torno desse instante, e pouco importa se conseguimos ou n\u00e3o relacionar suas a\u00e7\u00f5es \u00e0s imagens. Vale um pouco de tudo:\u00a0como o fot\u00f3grafo empunha a c\u00e2mera? Como ele caminha? Como ele ocupa o espa\u00e7o? Como seu corpo se porta diante da cena?<\/p>\n

O cinema, seja ele documental ou ficcional, permite localizar no trabalho com fotografia os movimentos desse corpo celebrado. Aqui v\u00e3o quatro exemplos:<\/p>\n

1. Comentando um clip<\/em> mostrado na exposi\u00e7\u00e3o de Cartier-Bresson, no Centro\u00a0Georges Pompidou (2014), a fot\u00f3grafa Viviane Li<\/a> traz o seguinte relato em seu blog: \u00a0Cartier-Bresson tinha\u00a0a leveza nos\u00a0p\u00e9s (light on his feet), ele manobrava seu corpo\u00a0alto e esbelto como um pardal com p\u00e9s de bailarino. Ele era r\u00e1pido, delicado, furtivo, um observador intenso. As luvas de couro que vestia n\u00e3o o deixavam moroso. Com sua c\u00e2mera de al\u00e7a encurtada, ele \u00e0s vezes a segurava abaixada pelo seu canto direito, atr\u00e1s de suas costas, enquanto caminhava e observava. Antes que seus retratados pudessem perceber que estavam sendo fotografados, ele j\u00e1 havia feito sua tomada discretamente e ido embora. Voc\u00ea tem verdadeiramente a sensa\u00e7\u00e3o de estar assistindo a um mestre trabalhando.<\/em><\/p>\n

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