{"id":3760,"date":"2012-05-14T05:00:34","date_gmt":"2012-05-14T05:00:34","guid":{"rendered":"http:\/\/www.iconica.com.br\/?p=3760"},"modified":"2016-05-28T13:41:34","modified_gmt":"2016-05-28T13:41:34","slug":"mis-centro-irradiador-de-fotografia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.iconica.com.br\/site\/mis-centro-irradiador-de-fotografia\/","title":{"rendered":"MIS \u2013 centro irradiador de fotografia"},"content":{"rendered":"

O MIS \u2013 Museu da Imagem e do Som de S\u00e3o Paulo retoma agora seu trabalho com a fotografia. A programa\u00e7\u00e3o a partir deste m\u00eas de maio<\/a> tenta recuperar o brilho e o prest\u00edgio do museu nessa \u00e1rea, um tanto esmaecido nos \u00faltimos anos. Essa retomada \u00e9 muito importante num momento em que a fotografia ganha express\u00e3o e proximidade com a arte contempor\u00e2nea e espa\u00e7o nos museus, galerias e institui\u00e7\u00f5es culturais. Nunca a fotografia alcan\u00e7ou tanto destaque como agora.<\/p>\n

Portanto, nada mais justo o MIS se reposicionar em rela\u00e7\u00e3o \u00e0 fotografia. Afinal, nos \u00faltimos quarenta anos, podemos atestar a rela\u00e7\u00e3o intensa e profunda que o museu manteve com essa arte. N\u00e3o querendo esgotar o assunto e nem hierarquizar gest\u00f5es e eventos, \u00e9 sempre bom lembrar que foi este museu um dos mais estimulantes centros da produ\u00e7\u00e3o fotogr\u00e1fica paulista e brasileira, o que garantiu a circula\u00e7\u00e3o de imagens e deu visibilidade a in\u00fameros profissionais.<\/p>\n

O MIS e a fotografia s\u00e3o parceiros desde a primeira hora e com certeza sua atividade foi muito al\u00e9m da difus\u00e3o, cumprindo ainda o papel de trabalhar em prol da mem\u00f3ria fotogr\u00e1fica paulista e nacional, hist\u00f3rica e contempor\u00e2nea, atuando qualitativamente e se destacando na cena cultural. Todas as diferentes possibilidades do fazer fotogr\u00e1fico foram aqui contempladas: fotografia autoral, fotografia documental, fotojornalismo, fotografia publicit\u00e1ria e a hist\u00f3ria da fotografia.<\/p>\n

Vamos lembrar algumas exposi\u00e7\u00f5es para contextualizar a import\u00e2ncia da fotografia na programa\u00e7\u00e3o do museu. No plano internacional, tivemos a exposi\u00e7\u00e3o Agfa-Historama,<\/em> em 1981; de Alfred Eisenstaedt, Herbert Lizt, August Sander, Paolo Gasparini, coletiva de fot\u00f3grafos cubanos; do mestre mexicano Manuel Alvarez Bravo (1990); a celebra\u00e7\u00e3o dos 100 anos da revista com National Geographic Society: um s\u00e9culo de fotografia<\/em> (1992); dos cl\u00e1ssicos Henri-Cartier Bresson e Jacques-Henri Lartigue; do alem\u00e3o Wim Wenders (1997); do su\u00ed\u00e7o Luc Chessex (2000). O MIS tamb\u00e9m foi pioneiro na d\u00e9cada de 1980 ao receber a mostra italiana Antropologia Visual: a fotografia<\/em>, que trouxe a quest\u00e3o da etnofotografia, g\u00eanero at\u00e9 ent\u00e3o de pouca relev\u00e2ncia fora do meios acad\u00eamicos.<\/p>\n

Um destaque inesquec\u00edvel foi a exposi\u00e7\u00e3o TriLuz \u2013 Hologramas<\/em>, a primeira exposi\u00e7\u00e3o do g\u00eanero no pa\u00eds que refor\u00e7ou o MIS como um centro irradiador de novas tecnologias. O projeto Fotografia de Autor<\/em> foi outra interessante iniciativa do museu organizada por Eduardo Castanho, entre 1989 e a primeira metade da d\u00e9cada de 1990. Este projeto, em particular, al\u00e9m de gerar dezenas de exposi\u00e7\u00f5es individuais e algumas coletivas com fot\u00f3grafos hoje consagrados, centralizou no museu as principais discuss\u00f5es sobre a fotografia enquanto possibilidade de express\u00e3o pessoal e manifesta\u00e7\u00e3o art\u00edstica, e o tornou refer\u00eancia para a fotografia criativa brasileira.<\/p>\n

Nesse per\u00edodo, o MIS tamb\u00e9m abrigou as exposi\u00e7\u00f5es coletivas do N\u00facleo Permanente de Forma\u00e7\u00e3o em Linguagem Fotogr\u00e1fica, outra iniciativa de enorme repercuss\u00e3o da Secretaria de Estado da Cultura em parceria com a Uni\u00e3o dos Fot\u00f3grafos de S\u00e3o Paulo. Quase que simultaneamente, realizou as mostras do Pr\u00eamio Est\u00edmulo de Fotografia, que buscava fomentar a fotografia autoral desenvolvida no estado, atrav\u00e9s de v\u00e1rios projetos selecionados por uma comiss\u00e3o de especialistas, institu\u00edda especialmente para esta finalidade.<\/p>\n

Tamb\u00e9m foi destacado o papel do museu nos eventos (exposi\u00e7\u00f5es, semin\u00e1rios, palestras, discuss\u00f5es e leituras de portf\u00f3lio) realizados pelo NAFOTO \u2013 N\u00facleo dos Amigos da Fotografia \u2013 que criou e insituiu o M\u00eas Internacional da Fotografia na cidade de S\u00e3o Paulo, em maio de 1993, e promoveu at\u00e9 agora nove edi\u00e7\u00f5es. Esse breve panorama mostra a import\u00e2ncia do museu como fomentador da fotografia e de eventos associados a ela. Sem d\u00favida, imposs\u00edvel pensar a fotografia contempor\u00e2nea brasileira sem a intensa participa\u00e7\u00e3o do Museu da Imagem e do Som de S\u00e3o Paulo.<\/p>\n

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Andr\u00e9 Kert\u00e9sz, Circo, Budapest, 1920<\/p><\/div>\n

Com as exposi\u00e7\u00f5es de Andre Kert\u00e9sz, Andy Warhol, Ozualdo Candeias e Claudio Edinger, associadas \u00e0s iniciativas da Nova Fotografia 2012 \u2013 Timeless; Acervo Vivo \u2013 C\u00e2meras fotogr\u00e1ficas de dois s\u00e9culos; e do I Encontro Pensamento e Reflex\u00e3o na Fotografia \u2013 Porque pensamos a fotografia?<\/a>, o museu busca recuperar sua presen\u00e7a na cena fotogr\u00e1fica contempor\u00e2nea. Essas m\u00faltiplas atividades denotam a riqueza cultural da fotografia \u2013 seja do ponto de vista t\u00e9cnico, seja do ponto de vista da reflex\u00e3o, seja do ponto de vista da exibi\u00e7\u00e3o de artistas consagrados.<\/p>\n

Mas o que ser\u00e1 que temos em comum nestes trabalhos t\u00e3o diversos? Muita coisa. Em primeiro lugar, podemos perceber que as fotografias destes artistas buscam a simplicidade em vez do extraordin\u00e1rio; elas trazem o cotidiano, o retrato quase sempre planejado, certa informalidade que renuncia \u00e0 fotografia instant\u00e2nea que caracterizou toda uma tradi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Estes artistas tratam a fotografia com a mesma riqueza conceitual mas, se olharmos para os trabalhos, \u00e9 poss\u00edvel perceber nitidamente o que realmente os diferencia: o tempo distinto em que foram realizados e os procedimentos t\u00e9cnicos utilizados. \u00c9 muito interessante perceb\u00ea-los naquilo que parece essencial, ou seja, os diferentes formatos de suas matrizes e os processos de cria\u00e7\u00e3o. Nos ensaios apresentados n\u00e3o se nota nada de espetacular ou dram\u00e1tico, mas sim uma desconcertante imagem que provoca e instiga nossa imagina\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Kert\u00e9sz mostra-se um ex\u00edmio fot\u00f3grafo, que utilizou diferentes formatos em sua produ\u00e7\u00e3o, mas foi um inovador sofisticado no uso da Leica. Warhol utilizou sua Polaroid como uma extens\u00e3o de suas viv\u00eancias, para posteriormente ampliar seus retratos em diferentes formatos e imprimi-los em serigrafias seriadas. Edinger, com sua c\u00e2mera de grande formato, sabe como articular a b\u00e1scula e o foco seletivo a fim de registrar uma realidade que produz algum estranhamento na imagem.<\/p>\n

A revela\u00e7\u00e3o destes procedimentos t\u00e9cnicos ajuda na compreens\u00e3o dos princ\u00edpios que balizam os diferentes processos de cria\u00e7\u00e3o. Diante dessas fotografias, nem sempre \u00e9 poss\u00edvel desvendar esses segredos, mas aprofundar os conhecimentos na trajet\u00f3ria do artista e contextualiz\u00e1-los torna-se necess\u00e1rio para fundamentar a an\u00e1lise das imagens. Sem conhecer a hist\u00f3ria da fotografia, por exemplo, \u00e9 quase imposs\u00edvel enfrentar este conjunto, pois cada artista se apropria dessa tecnologia de forma singular.<\/p>\n

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Andr\u00e9 Kert\u00e9sz, Martinica, 1972<\/p><\/div>\n

Nas fotografias de Kert\u00e9sz emerge uma geometria precisa e harmoniosa, uma forte espiritualidade, um tratamento de luz delicado. Ali\u00e1s, essa \u00faltima vari\u00e1vel foi bastante apropriada para multiplicar sua fotografia nas revistas ilustradas das primeiras d\u00e9cadas do s\u00e9culo XX, particularmente a revista VU<\/em>, que ampliou significativamente seu trabalho. J\u00e1 os retratos de Andy Warhol \u2013 conhecido pelo seu papel na introdu\u00e7\u00e3o de imagens da cultura de consumo e um compulsivo frequentador de acontecimentos sociais e de festas \u2013 foram todos produzidos por uma Polaroid, que gera uma imagem \u00fanica, matriz que desencadeia seu processo criativo que culmina numa pintura ou numa gravura de tiragem m\u00faltipla. Seja atrav\u00e9s do autorretrato, seja atrav\u00e9s de retratos de celebridades, Warhol sabe como revelar o poderoso efeito que causam as caracter\u00edsticas fision\u00f4micas do retratado no observador.<\/p>\n

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Andy Warhol, Polaroids<\/p><\/div>\n

Ozualdo Candeias tornou-se fot\u00f3grafo por necessidade, j\u00e1 que o cinema o obrigava a produzir suas fotografias de still<\/em>. Com isso, tornou-se o fot\u00f3grafo que documentou sem grandes pretens\u00f5es todo o movimento de artistas, diretores e t\u00e9cnicos que frequentavam a Boca do Lixo. Suas fotografias, agora disponibilizadas no espa\u00e7o de uma grande instala\u00e7\u00e3o, s\u00e3o os registros inspiradores daquele momento que se converteram num documento inserido num contexto de elevada import\u00e2ncia hist\u00f3rica para o cinema brasileiro.<\/p>\n

Claudio Edinger, por sua vez, mostra um ensaio realizado no sert\u00e3o baiano, De Bom Jesus a Milagres<\/em>, entre 2005 e 2012. Um belo conjunto de retratos dos personagens que habitam a regi\u00e3o, e algumas paisagens e interiores que contextualizam o imagin\u00e1rio do artista. A possibilidade do uso da b\u00e1scula e a escolha daquilo que se transforma no centro irradiador da imagem nos esclarece quanto ao processo criativo. A complexidade t\u00e9cnica jamais se imp\u00f5e \u00e0 imagem, j\u00e1 que Edinger, ao enquadrar sua fotografia, organiza sua sintaxe e se deixa seduzir pelo imprevisto do acaso. Ele mant\u00e9m o controle de todo o processo, aparentemente ruidoso, a fim de despertar nessa imprecis\u00e3o a beleza das coisas simples nascida nos breves segundos em que compartilhou com o Outro a emo\u00e7\u00e3o do registro.<\/p>\n

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Claudio Edinger, Andara\u00ed, 2010<\/p><\/div>\n

As exposi\u00e7\u00f5es reunidas nessa retomada do MIS, associadas ao n\u00facleo de reflex\u00e3o que acontece nesta semana, determinar\u00e3o as pr\u00f3ximas etapas que dever\u00e3o ser assumidas. Sem d\u00favida, essas atividades s\u00e3o inspiradoras e se incorporam \u00e0 hist\u00f3ria do museu. Elas representam uma nova perspectiva de atua\u00e7\u00e3o para a institui\u00e7\u00e3o e est\u00e3o em sintonia com outras formas culturais assumidas pela fotografia, que se torna mais relevante como experi\u00eancia est\u00e9tica quanto mais abdica do seu papel de tradi\u00e7\u00e3o documental.<\/p>\n

————–<\/p>\n

17 a 19\/05\/12:
\n<\/strong>– I\u00ba Encontro Pensamento e Reflex\u00e3o na Fotografia [ver programa\u00e7\u00e3o<\/a>]<\/p>\n

04\/05 a 17\/06\/12:<\/strong>
\n– Timeless<\/p>\n

04\/05 a 24\/06\/12:
\n<\/strong>– Andr\u00e9 Kert\u00e9sz \u2013 Uma Vida em Dobro
\n– Claudio Edinger \u2013 De Bom Jesus a Milagres
\n– Andy Warhol Superf\u00edcie Polaroides (1969-1986)
\n– Ozualdo Candeias \u2013 Rua do Triumpho<\/p>\n

04\/05 a 28\/10\/12:
\n<\/strong>– Acervo Vivo – C\u00e2meras Fotogr\u00e1ficas de Dois S\u00e9culos<\/p>\n

MIS-SP<\/strong>
\nAvenida Europa, 158 – Jardim Europa – S\u00e3o Paulo
\nFone: (11) 2117-4777<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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