{"id":1655,"date":"2011-03-29T03:23:24","date_gmt":"2011-03-29T03:23:24","guid":{"rendered":"http:\/\/www.iconica.com.br\/?p=1655"},"modified":"2017-03-01T12:37:17","modified_gmt":"2017-03-01T12:37:17","slug":"viva-farkas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.iconica.com.br\/site\/viva-farkas\/","title":{"rendered":"Viva Farkas!"},"content":{"rendered":"
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Thomaz Farkas, S\u00e3o Paulo, d\u00e9cada de 40<\/p><\/div>\n

Na \u00faltima sexta-feira a fotografia brasileira perdeu o seu maior entusiasta: Thomaz Farkas. Tamb\u00e9m o cinema perdeu a intelig\u00eancia e a sensibilidade de um dos nomes mais emblem\u00e1ticos da imagem criativa da segunda metade do s\u00e9culo XX. Trabalhamos juntos na Cole\u00e7\u00e3o Pirelli-Masp por 20 anos e em muitas outras oportunidades. Posso afirmar que sua alegria de viver intensamente todos os momentos sempre foi expl\u00edcita e a imagem, em particular a fotografia, foi uma das suas paix\u00f5es mais delirantes.<\/p>\n

Desde o in\u00edcio dos anos 1940, quando participa do Foto Clube Bandeirante, inaugurado em 1936, sua vida foi pautada pela cria\u00e7\u00e3o e propaga\u00e7\u00e3o da fotografia brasileira. Em 1949 realiza a convite de Pietro M. Bardi a primeira exposi\u00e7\u00e3o de fotografia no Masp. No come\u00e7o dos anos setenta publica uma revista mensal que durante anos foi refer\u00eancia para toda uma gera\u00e7\u00e3o de fot\u00f3grafos brasileiros e em outubro de 1979 concretiza a Galeria Fot\u00f3ptica, especializada em fotografia. Tornou-se um empreendedor cultural muito antes da era dos patroc\u00ednios e dos burocratas da cultura. Tamb\u00e9m foi professor da Eca-Usp, presidente da Cinemateca Brasileira e membro do Conselho da Bienal Internacional de S\u00e3o Paulo.<\/p>\n

Ele sempre explicitou sua prefer\u00eancia pela fotografia documental e pelo fotojornalismo. Com sabedoria defendia a fotografia como uma possibilidade de expressar e sintetizar as emo\u00e7\u00f5es humanas. Sua simplicidade de an\u00e1lise significava que independentemente dos procedimentos utilizados, a imagem jamais deveria estar associada a justificativas e explica\u00e7\u00f5es, pois qualquer tipo de verbaliza\u00e7\u00e3o retira da fotografia o seu mist\u00e9rio. \u201cA fotografia emociona ou n\u00e3o emociona\u201d, dizia Farkas a partir de sua sofisticada experi\u00eancia com a imagem.<\/p>\n

Sabemos hoje que Farkas foi um dos mais criativos fot\u00f3grafos da chamada Escola Paulista, mas ao assumir a dire\u00e7\u00e3o da Fot\u00f3ptica, centrou sua energia num arrojado projeto de fortalecimento da marca durante d\u00e9cadas. Imerso neste mundo do trabalho, sem nunca se desvincular do cinema e da fotografia, seu trabalho fotogr\u00e1fico reaparece somente nos anos noventa e tornado p\u00fablico se insere definitivamente na cronologia da fotografia brasileira. Ap\u00f3s exibir, valorizar e publicar centenas de fot\u00f3grafos \u00e9 que timidamente resolveu mostrar sua produ\u00e7\u00e3o.\u00a0\u00a0 Aparentemente um paradoxo, mas na realidade isso evidencia sua personalidade generosa e seu car\u00e1ter \u00e9tico inquestion\u00e1vel.<\/p>\n

Sempre se assumiu como um fot\u00f3grafo amador. Amador na ess\u00eancia etimol\u00f3gica mais expressiva \u2013 aquele que ama o que faz. Por isso mesmo seu trabalho \u00e9 admirado e surpreendente. Valorizava a fotografia instintiva, intuitiva, consciente de que \u201cenquadrar \u00e9 eliminar tudo aquilo que est\u00e1 atrapalhando\u201d. Basta ver seus trabalhos em exposi\u00e7\u00e3o no Instituto Moreira Salles para entender com mais clareza suas id\u00e9ias. Quando h\u00e1 um formalismo construtivo dominando a imagem, elas s\u00e3o pontuadas pela geometria e beleza, equil\u00edbrio e leveza, ou seja, aquilo que ele defendia como sendo uma \u201cvis\u00e3o essencial\u201d. Sua fotografia transita pelas linhas diagonais, que geram assimetrias e ordena\u00e7\u00f5es r\u00edtmicas vertiginosas.<\/p>\n

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Thomaz Farkas, Rio de Janeiro, 1945.<\/p><\/div>\n

Dentro do movimento da fotografia paulista moderna, tardia diga-se, Thomaz Farkas, ao lado de Geraldo de Barros, Benedito Junqueira Duarte, German Lorca entre outros, produziu uma fotografia provocativa, centrada em parte no questionamento das refer\u00eancias vis\u00edveis, buscando descolar a imagem t\u00e9cnica de uma leitura mais imediata. Sua fotografia tornou-se paradigma da melhor fotografia produzida de forma independente nesse per\u00edodo, que desestruturou a tradi\u00e7\u00e3o pictorialista e acad\u00eamica do movimento amador.<\/p>\n

Farkas com seu \u00edmpeto transformador, seu esp\u00edrito inquieto e seu olhar apurado colabora para esta nova fotografia que percorre o Brasil e o mundo atrav\u00e9s dos sal\u00f5es e dos concursos promovidos pelos fotoclubes. Mas isso foi insuficiente para o jovem que buscava fazer outra fotografia. Queria n\u00e3o apenas exibir-se, mas principalmente trocar id\u00e9ias, revolucionar o pensamento visual. Essa atitude decorre do acesso que teve aos livros e revistas estrangeiras que circulavam pela empresa familiar, a Fot\u00f3ptica. Da\u00ed as influ\u00eancias percept\u00edveis das vanguardas hist\u00f3ricas, tanto na s\u00e9rie surrealista que desenvolveu com os amigos da Escola Polit\u00e9cnica, quanto na s\u00e9rie sobre as cidades de S\u00e3o Paulo e Rio de Janeiro, quando radicalizou o registro sem grandes interfer\u00eancias no \u201creal\u201d, e articulou novos e inusitados \u00e2ngulos de tomada, cortes e aproxima\u00e7\u00f5es geom\u00e9tricas de toda ordem.<\/p>\n

Manteve contato com o fot\u00f3grafo norte-americano Edward Weston e de alguma forma os trabalhos de Moholy-Nagy, Alexander Rodtchenko, Andr\u00e9 Kert\u00e9sz foram inspiradores durante o seu percurso. E claro, as fotografias de Robert Capa e Cartier-Bresson, tamb\u00e9m o fascinava. Nessa mistura fina entre o documental e a experimenta\u00e7\u00e3o \u00e9 que desenvolveu um trabalho que aos olhos de hoje podemos afirmar que \u00e9 perturbador justamente porque \u00e9 m\u00faltiplo, vibrante e intenso.<\/p>\n

A obra fotogr\u00e1fica de Thomaz Farkas tem uma surpreendente coer\u00eancia interna porque articula uma ordem formal na desordem dos signos cotidianos. Ele produz uma fotografia direta que provoca uma nova maneira de ver, capaz de desorientar os sentidos e nos conduzir a estranhos sil\u00eancios. A renova\u00e7\u00e3o \u00e9 a t\u00f4nica do seu trabalho porque al\u00e9m de situar a fotografia no terreno da express\u00e3o art\u00edstica, interroga-a permanentemente. Um diferenciado conjunto visual, carregado de emo\u00e7\u00e3o, que se transformou numa das experi\u00eancias mais criativas da fotografia brasileira.<\/p>\n