Assimilamos a ideia de que a arte \u00e9 uma atividade dotada de autonomia, que se justifica por si mesma. Mas a defesa dessa especificidade tem como efeito colateral um distanciamento entre arte e vida cotidiana. Os estudiosos v\u00eaem na arte um objeto que exige uma forma pr\u00f3pria de conhecimento, os amadores, uma atividade que exige um tanto de solenidade. Uns como outros sempre chegam armados diante das obras, os primeiros com seus m\u00e9todos, os segundos, com certa mistifica\u00e7\u00e3o. S\u00e3o igualmente duas formas de preconceito.<\/p>\n
Para quem tem boa-vontade, Inhotim oferece a oportunidade rara de se desarmar. Antes e al\u00e9m das obras, encontramos a paisagem, os jardins, as edifica\u00e7\u00f5es. Claro, jardins e edifica\u00e7\u00f5es que tamb\u00e9m s\u00e3o obras de arte assinadas por nomes importantes, mas que est\u00e3o integradas ao espa\u00e7o, que s\u00e3o o pr\u00f3prio espa\u00e7o, e n\u00e3o est\u00e3o separadas dele por uma moldura, por um pedestal. S\u00e3o obras de arte que podem ser vistas enquanto se perambula, que n\u00e3o tem o peso dessa \u201cespecificidade\u201d e, portanto, que n\u00e3o ativam de imediato o olhar anal\u00edtico ou o olhar deslumbrado que se carrega quando se abandona a rotina para entrar num museu.<\/p>\n
Inhotim tem o m\u00e9rito de permitir um pouco de vida em torno das obras, algo que talvez n\u00e3o tenha sido planejado desde o in\u00edcio. Parece ser o desdobramento natural de sua origem: um investidor que gosta de arte, bem assessorado e bem acompanhado por gente que entende do assunto, decide colocar obras consagradas no jardim de casa para deleite pr\u00f3prio e de seus convidados. N\u00e3o chega a ser uma estrat\u00e9gia curatorial, mas talvez combine os ingredientes necess\u00e1rios para tocar o grande p\u00fablico.<\/p>\n
A experi\u00eancia que produz \u00e9 o contr\u00e1rio da imers\u00e3o, que pressup\u00f5e abandonar um meio para acomodar-se a outro. As bienais exigem imers\u00e3o: passa-se dias vendo, pensando, respirando arte. L\u00e1, n\u00e3o. Os mais sistem\u00e1ticos, que t\u00eam em Inhotim muito material para pesquisa, tamb\u00e9m se perdem um pouco em coisas banais como um recorte da paisagem, a vegeta\u00e7\u00e3o, os animais, um bom caf\u00e9 e, mais cedo ou mais tarde, deixam escapar adjetivos nada especializados. Em contrapartida, os mais perdidos, que tinham Inhotim inclu\u00eddo no pacote, certamente aprendem muita coisa quase sem perceber.<\/p>\n
O ambiente que oferece \u00e9 o oposto do \u201ccubo branco\u201d, ideal de espa\u00e7o que pretende se neutro em torno da obra. Mesmo quando n\u00e3o se exige, tudo parece ser tratado como \u201csite specific\u201d. O espa\u00e7o sempre aparece, ou porque foi desenhado para a obra, ou porque a obra foi concebida para aquele lugar, ou porque espa\u00e7o e obra s\u00e3o indistintos.<\/p>\n
A disponibilidade de espa\u00e7o \u00e9 tamanha, as galerias s\u00e3o t\u00e3o generosas que quase despertam certo moralismo: \u201ctanto museu improvisando seus puxadinhos, tanta obra sem um peda\u00e7o de parede pra ser pendurada…!\u201d. Mas \u00e9 interessante perceber como essa amplitude muda nossa rela\u00e7\u00e3o como a obra: a possibilidade de chegar perto, de se afatar, circular, atravessar a obra; se for o caso, tamb\u00e9m de olhar para onde a obra n\u00e3o est\u00e1, vivenciar o ambiente, a arquitetura, para logo depois ser fisgado novamente pela obra. Um exemplo pr\u00f3ximo de n\u00f3s: mesmo que pare\u00e7a que j\u00e1 vimos o bastante, \u00e9 incr\u00edvel entrar literalmente em alguns trabalhos de Miguel Rio Branco.<\/p>\n
![\"Galeria](\"http:\/\/192.249.123.35\/~iconic16\/site\/wp-content\/uploads\/2011\/03\/miguel-rio-branco-487x303.png\")
<\/a>![\"Cildo](\"http:\/\/192.249.123.35\/~iconic16\/site\/wp-content\/uploads\/2011\/03\/Cildo-Meireles-487x330.jpg\")
<\/a>