{"id":1274,"date":"2010-11-08T19:07:35","date_gmt":"2010-11-08T19:07:35","guid":{"rendered":"http:\/\/www.iconica.com.br\/?p=1274"},"modified":"2017-03-01T12:28:43","modified_gmt":"2017-03-01T12:28:43","slug":"rodtchenko-e-o-estranhamento","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.iconica.com.br\/site\/rodtchenko-e-o-estranhamento\/","title":{"rendered":"Rodtchenko e o estranhamento"},"content":{"rendered":"

O Instituto Moreira Salles<\/a>, do Rio de Janeiro, realiza em parceria com a Pinacoteca do Estado de S\u00e3o Paulo a exposi\u00e7\u00e3o Aleksandr Rodtchenko \u2013 revolu\u00e7\u00e3o na fotografia<\/a><\/em>. Este texto sintetiza minha apresenta\u00e7\u00e3o no Semin\u00e1rio realizado na \u00faltima semana, que reuniu pesquisadores, cr\u00edticos e curadores para discutir a obra de Rodtchenko.<\/p>\n

\"Pioneer<\/a>

Rodtchenko, 1930<\/p><\/div>\n

Aleksandr Rodtchenko (1891\u20131956) foi o grande protagonista do construtivismo, movimento est\u00e9tico fundado por Vladimir T\u00e1tlin, em 1913, que tornou cosmopolita a arte russa, que passa a dialogar com a experi\u00eancia abstrata europ\u00e9ia que Kandisnsky iniciara em 1910. Rodtchenko foi o mais vigoroso artista da R\u00fassia: pintor e desenhista, designer e cen\u00f3grafo, fot\u00f3grafo e cineasta. De esp\u00edrito experimental e inovador vers\u00e1til, seu principal interesse era a valoriza\u00e7\u00e3o da pesquisa visual e dimensional que atribu\u00eda movimento e lirismo \u00e0s formas geom\u00e9tricas.<\/p>\n

Para a vanguarda russa e para Rodtchenko em particular, a fotografia era evidentemente muito mais do que um simples meio de documenta\u00e7\u00e3o, por isso mesmo ela deveria ser respons\u00e1vel n\u00e3o s\u00f3 pela amplia\u00e7\u00e3o do uso da imagem fotogr\u00e1fica para provocar e ampliar nossas percep\u00e7\u00f5es, como tamb\u00e9m revolucionar o pensamento visual. A nova realidade do mundo industrial das primeiras d\u00e9cadas do s\u00e9culo XX imp\u00f4s um novo ritmo para as cidades e para o homem das metr\u00f3poles, e exigiu uma nova tomada de consci\u00eancia.<\/p>\n

A incompar\u00e1vel criatividade de Rodtchenko deu \u00e0 fotografia uma nova possibilidade de representa\u00e7\u00e3o, pois trouxe uma nova l\u00f3gica interna para a inven\u00e7\u00e3o formal. Em 1923, influenciado pelos trabalhos de El Lissitzky, sintonizado com L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy, e impressionado com os dada\u00edstas alem\u00e3es, que combinavam algumas formas geom\u00e9tricas com a fotografia, ele inicia sua trajet\u00f3ria com a fotomontagem, pois acreditava que a geometria do Construtivismo encontraria sua necessidade espiritual e filos\u00f3fica numa arte n\u00e3o representacional.<\/p>\n

Rotdchenko admitiu em v\u00e1rias ocasi\u00f5es que a fotomontagem o levou \u00e0 fotografia, pois precisava fazer certas imagens para continuar a produ\u00e7\u00e3o de seus trabalhos como artista gr\u00e1fico. Seus primeiros trabalhos fotogr\u00e1ficos marcam um retorno \u00e0 abstra\u00e7\u00e3o, mas seu principal foco de interesse foi sempre a composi\u00e7\u00e3o. Para ele, a chave da transforma\u00e7\u00e3o da fotografia e da arte depende do senso de composi\u00e7\u00e3o e, para isso, baseia-se em esquemas geom\u00e9tricos e aponta as poss\u00edveis variantes de sua constru\u00e7\u00e3o: \u00e2ngulos ins\u00f3litos, diagonais ascendentes e descendentes, linhas verticais e horizontais, c\u00edrculos, bem como suas combina\u00e7\u00f5es, como vemos nas fotografias da exposi\u00e7\u00e3o, em sua grande maioria apresentadas em c\u00f3pias vintage<\/em>. As fotografias da exposi\u00e7\u00e3o pertencem a Moscow House of Photography<\/em>, \u00e0 fam\u00edlia e cole\u00e7\u00f5es particulares.<\/p>\n

\"Pro<\/a>

Rodtchenko, Capa de Pro Eto, de Maiakovski, 1923<\/p><\/div>\n

\"PPP\"<\/a>

Rodtchenko, ilustra\u00e7\u00e3o para Pro Eto, de Maiakovski, 1923<\/p><\/div>\n

Antes de iniciar seu percurso com a fotografia, ele desenvolveu em 1923 uma s\u00e9rie de fotomontagens que ilustram o poema mais conhecido de Maiakovski, Pro Eto (About This)<\/em>, incorporando todas as premissas dos movimentos vanguardistas: o uso das formas el\u00edpticas para romper com a linguagem tradicional; a inclus\u00e3o de marcas das novidades tecnol\u00f3gicas que pudessem capturar a velocidade e a simultaneidade dos acontecimentos da vida moderna; a rela\u00e7\u00e3o conflituosa entre o s\u00f3brio e o espont\u00e2neo; enfim, uma s\u00e9rie de contrastes que tra\u00e7am as evid\u00eancias em oposi\u00e7\u00e3o de um mundo em plena transforma\u00e7\u00e3o. No texto O choque do novo,<\/em> o cr\u00edtico Robert Hughes afirma que este projeto representa \u201ca mais eficaz fus\u00e3o entre a arte e vida p\u00fablica na vanguarda russa e foi feita por Rodtchenko com seu estilo brilhante e contundente\u201d.<\/p>\n

Rodtchenko acreditava que a rela\u00e7\u00e3o homem e m\u00e1quina poderia ser frut\u00edfera dependendo de como a tecnologia seria utilizada para a criatividade. Para ele, a c\u00e2mera era o ve\u00edculo ideal, pois era uma m\u00e1quina para ver, com poder investigativo, a gram\u00e1tica da luz e da forma. Entendia a rela\u00e7\u00e3o arte e t\u00e9cnica como uma nova unidade trazida pela modernidade e entendia a possibilidade de reprodu\u00e7\u00e3o fotomec\u00e2nica como um instrumento de arte-educa\u00e7\u00e3o, um exemplo de como a tecnologia poderia atender a algumas das necessidades b\u00e1sicas de difus\u00e3o do conhecimento.\u00a0 Para ele, a reprodutibilidade ampliava e democratizava a experi\u00eancia est\u00e9tica.<\/p>\n

\"artwork_images_451_46841_alexander-rodchenko\"<\/a>

Rodtchenko, Mo\u00e7a com uma Leica, 1934<\/p><\/div>\n

Ap\u00f3s os primeiros contatos com a fotografia, seu trabalho ganhou um novo senso de espa\u00e7o, associado com um novo dinamismo nascido de uma nova sintaxe, caracterizada pelo ritmo do contraste geometrizado de luz e sombra, pelo corte ins\u00f3lito, pelos novos e inusitados \u00e2ngulos de tomada, e pela for\u00e7a dada \u00e0 composi\u00e7\u00e3o diagonalizada. As fotografias de Rodtchenko mant\u00e9m o frescor e d\u00e1 relev\u00e2ncia \u00e0 vanguarda. Seu pensamento visual estava contaminado pelo desejo de mudan\u00e7a que movia a constru\u00e7\u00e3o do mundo socialista. Essa nova possibilidade de express\u00e3o fotogr\u00e1fica rompeu com o procedimento tradicional e desarticulou os automatismos de vis\u00e3o, despertando o observador da mesmice visual em que estava submerso h\u00e1 d\u00e9cadas pela imposi\u00e7\u00e3o convencional da fotografia e das artes visuais.<\/p>\n

Rodtchenko descobre na fotografia outra possibilidade entre o realismo e a abstra\u00e7\u00e3o. Podemos verificar que as diferentes posi\u00e7\u00f5es assumidas pela c\u00e2mera \u00e9 parte integrante do novo programa desenvolvido por Rodtchenko para chocar e estranhar o olho receptivo. A partir da obra de Rodtchenko, interessa-me chamar a aten\u00e7\u00e3o para o conceito de estranhamento<\/em> desenvolvido em 1929 pelo formalista russo Victor Chklovski (que juntamente com Roman Jakobson fundou a Escola Formalista Russa da Teoria Liter\u00e1ria), que est\u00e1 presente na obra em quest\u00e3o \u00e0 medida em que a forma apreende a realidade na sua diferen\u00e7a provocando o espectador que, por sua vez, se v\u00ea empenhado em buscar uma organiza\u00e7\u00e3o a partir da desconstru\u00e7\u00e3o da imagem fotogr\u00e1fica. Rodtchenko incorporou ao seu trabalho as teorias dos formalistas russos, particularmente Chklovski cujo conceito de estranhamento<\/em> lhe servia de base para uma virada radical na pr\u00e1tica fotogr\u00e1fica habitual.<\/p>\n

Chklovski assume que uma das fun\u00e7\u00f5es da Arte \u00e9 desautomatizar o modo de ver o mundo, restituindo \u00e0s coisas o impacto e a singularidade que despertaram quando foram vistas pela primeira vez. Para ele, a Arte deveria trazer os objetos e as situa\u00e7\u00f5es com uma sintaxe peculiar, provocando o estranhamento. Estranhar para perturbar. Estranhar para causar inc\u00f4modos; para abalar as nossas certezas; provocar reflex\u00e3o; despertar novas sensa\u00e7\u00f5es visuais. A percep\u00e7\u00e3o automatizada do cotidiano daria lugar a uma nova vis\u00e3o das formas, onde a natureza da experi\u00eancia est\u00e9tica pede um olhar mais atento e prolongado. A fotografia se encaixava perfeitamente no programa criativo dos construtivistas russos.<\/p>\n

Para Aaron Scharf, a fotografia, produzida pela m\u00e1quina, praticada universalmente e compreendida por todos estava em sintonia com os objetivos do novo estado sovi\u00e9tico por sua proximidade \u00e0s apar\u00eancias aceit\u00e1veis e sua adequada aplica\u00e7\u00e3o \u00e0 propaganda visual institu\u00edda pelo sistema \u2013 cartazes, revistas ilustradas, livros, murais, entre outras. De todas as correntes de vanguarda animadas por id\u00e9ias transformadoras, o Construtivismo desenvolvido na R\u00fassia, foi o \u00fanico que se inseriu numa realidade revolucion\u00e1ria concreta, e que colocou explicitamente a fun\u00e7\u00e3o social da arte como uma quest\u00e3o pol\u00edtica. Como assinalou Rodtchenko: \u201ceu gostaria de fazer fotografias que nunca fiz antes, de modo que tivessem vida e realidade, que fossem ao mesmo tempo simples e complicadas, surpreendentes e espantosas\u201d.<\/p>\n

Um belo cat\u00e1logo acompanha a exposi\u00e7\u00e3o que chegar\u00e1 a S\u00e3o Paulo em fevereiro de 2011, na Pinacoteca do Estado.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

O Instituto Moreira Salles, do Rio de Janeiro, realiza em parceria com a Pinacoteca do Estado de S\u00e3o Paulo a exposi\u00e7\u00e3o Aleksandr Rodtchenko \u2013 revolu\u00e7\u00e3o na fotografia. Este texto sintetiza minha apresenta\u00e7\u00e3o no Semin\u00e1rio realizado na \u00faltima semana, que reuniu pesquisadores, cr\u00edticos e curadores para discutir a obra de Rodtchenko. Aleksandr Rodtchenko (1891\u20131956) foi o grande protagonista do construtivismo, movimento est\u00e9tico fundado por Vladimir T\u00e1tlin, em 1913, que tornou cosmopolita a arte russa, que passa a dialogar com a experi\u00eancia abstrata europ\u00e9ia que Kandisnsky iniciara em 1910. Rodtchenko foi o mais vigoroso artista da R\u00fassia: pintor e desenhista, designer e […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":1275,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[833,822,838],"tags":[406,778],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.iconica.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1274"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.iconica.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.iconica.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.iconica.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.iconica.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1274"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.iconica.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1274\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7075,"href":"https:\/\/www.iconica.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1274\/revisions\/7075"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.iconica.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1275"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.iconica.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1274"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.iconica.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1274"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.iconica.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1274"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}